1. MEMORIA.
2. PLANOS.
DETALLES ELEMENTOS COMUNES.
domingo, 29 de marzo de 2015
EDIFICIO EUROMAR 255 apartamentos
255 APARTAMENTOS EN LA PLAYA DE CULLERA, EDIFICIO PROYECTADO Y DIRIGIDO POR ANTONIO BONACHO BENEYTO Y LUIS LAYANA LAZARO.
1. MEMORIA.
DETALLES ELEMENTOS COMUNES.
1. MEMORIA.
DETALLES ELEMENTOS COMUNES.
martes, 17 de marzo de 2015
EL GRECO, SU OTRA FACETA
En
julio de este año, el Museo del Carmen ha querido rendir homenaje a Doménico
Theotocópuli “El Greco” en el cuarto centenario del fallecimiento de este
insigne pintor. Ya en su etapa toledana, este artista realizaba no solo las
pinturas, sino también los retablos que debían enmarcarlas, es por ello que
desarrolló una actividad adicional como arquitecto o diseñador de retablos y ha
sido el motivo por el cual el Museo del Carmen en esta exposición, ha querido
dar a conocer esta singular faceta del Greco, de la mano de Joaquín Bérchez
artista fotográfico de esta exposición.
Merece
transcribir el escrito de Joaquín Bérchez, en el que pone de manifiesto la
importancia del Greco en esta faceta desconocida, en el que hay una coherencia
entre la pintura, el lugar donde se ubica y el soporte arquitectónico que le da
volumen, textura, color y belleza.
“El Greco nos descubre
una apostura clásica y un modo de operar con la arquitectura que
inesperadamente nos lanza al siglo XVII con una coherencia no contemplada hasta
entonces en España, anunciando temas de la gran arquitectura del moderno
clasicismo llamados a cobrar protagonismo en el episodio que tradicionalmente
llamamos Barroco y en el que tanta y dispar influencia ejercieron las ideas y
realizaciones de Miguel Ángel”
En
la pintura y el espacio arquitectónico de este singular pintor toledano, hay
una simbiosis que hace que la una necesite de la otra, hay un diálogo entre el
marco y la pintura del Greco que Joaquín Bérchez nos muestra a través de su
personal estrategia fotográfica.
No
cabe duda que el Greco tuvo una concepción global que iba más allá de ser
pintor, al tener en cuenta no solo su pintura que es magnífica y muy personal, sino su creatividad al conseguir
una atmosfera interior donde iba emplazado el lienzo. Hay una focalización
hacia la pintura, mediante el estudio y diseño global de elementos
arquitectónicos, que están magníficamente situados, que tiene que ver con su
formación en Creta y las lecciones aprendidas de la arquitectura de vanguardia
que conoció antes de su actividad artística en España, durante su estancia en
Venecia y Roma, concretamente de Andrea Palladio y en particular de Miguel
Ángel. De estas experiencias tenemos, los motivos palladianos procedente de la
Basílica de Vicenza, su reinterpretación del capitel jónico de volutas
angulares, los insólitos perfiles de sus marcos sobrepujando capiteles y frisos,
los fustes columnarios unidos entre sí, desfibrados en estrías, etc.
Las
fotografías de Joaquín Bérchez captan todo ese ambiente eclesiástico de
recogimiento con su peculiar gusto por los esplendores del oro bruñido que el
Greco como innovador en la España de su tiempo, nos ha transmitido sus
experiencias importadas y reinventadas gracias a su gran talento como artista
reconocido.
Toni Bonacho. Gracias por leerme.
Agosto 2014
MULTICENTRO DEMOLIDO POR INOPERANCIA POLITICA
GETARIA Y LA ALTA COSTURA DE BALENCIAGA
GETARIA Y LA ALTA COSTURA DE BALENCIAGA
Desde hace bastantes años, siempre que
me lo permite mi trabajo, procuro salir de mi entorno para disfrutar de
pequeñas escapadas por España, tan variada y rica en culturas que no deja de
sorprenderme.
Si os apetece nos vamos al País Vasco,
concretamente a Getaria, una pequeña población que tiene cosas interesantes que
contar. Los primeros vestigios de esta población se remontan a la Edad de
Bronce, como asentamiento romano se le dio el nombre de Menosca y ya en el
siglo XIII se anexiona a Guipúzcoa del reino de Castilla en el reinado de
Alfonso VIII con el nombre de Getaria, como carta fundacional en el año 1.209.
Cabe destacar de Getaria, su
importante puerto mercantil y pesquero desde la Edad Media y su casco histórico
que refleja el carácter de villa amurallada medieval, con su iglesia parroquial
de San Salvador, joya del gótico declarada monumento nacional. No podemos
olvidar el txakolí de Getaria, vino blanco y afrutado que bien acompaña a
cualquier plato de pescado de la zona.
De Getaria sentí curiosidad por el
Palacio Aldamar, antigua residencia de los marqueses de Casa Torre, padres de
la reina Fabiola de Bélgica, porque allí Cristóbal Balenciaga dio sus primeros
pasos en el mundo de la costura, habiéndose construido en el mismo lugar un
museo, sede de la Fundación que lleva su nombre.
El museo de construcción reciente, se
compone de tres salas independientes que quedan cubiertas por una estructura
envolvente a modo de paraguas que permite visualizar desde el interior el
entorno y del exterior el volumen de cada una de las salas. La primera sala
comprende los comienzos de Balenciaga hasta la consolidación como maestro de la
costura, la segunda sala dedicada a su reinado como cumbre de su carrera y la
tercera sala muestra su legado donde se explica didácticamente la técnica que
ha llevado Balenciaga en el proceso y evolución de la alta costura. Os puedo
asegurar, que después del recorrido que hice al museo, entendí un poco este
oficio que merece todo el reconocimiento de una gran persona que revolucionó el
mundo de la costura e innovó la moda de la mujer.
¿Qué podemos decir de Balenciaga?
Conquisto a nivel internacional a todos los entendidos en este oficio y también
a los no entendidos porque sus diseños eran atrevidos y bellos por su
simplicidad y pureza de formas, con la única finalidad de vestir a la mujer
sacando a relucir su belleza con gran audacia formal y estética.
Balenciaga en sus comienzos aprendió
el oficio de costurero llegando a dominarlo y con maestría llegó hacer arte e
innovación tanto en España como en París, cuna de la moda internacional, donde
sorprendió al experto público de la alta costura.
Ya consolidado y reconocido como
arquitecto diseñador, nos vuelve a sorprender con sus nuevos diseños tales
como, el traje túnica, la línea saco y el vestido baby doll, apostando por líneas
fluidas que acarician el cuerpo sin constreñirlo, donde la comodidad y libertad
de movimiento hacen que la prenda se ajuste al cuerpo, no al revés.
No cabe duda que Balenciaga conocía
muy bien la técnica, pero también la estructura de la mujer de su tiempo, los
materiales y complementos con la utilización de los nuevos tejidos de
cualidades escultóricas como el “gazar”
del fabricante suizo Gustav Zumsteg que fueron determinantes en la creación de
tan extraordinarias formas.
En la fotografía de la izquierda vemos vestido de tarde de su primera
época confeccionado en gasa y raso de seda de color negro, destaca en el frente
el pronunciado escote en pico con cuello vuelto de tipo esmoquin y el bordado
de hilos de seda del mismo color con motivos florares de inspiración oriental.
En la foto de la derecha, diseño del año 1958 en Paris, vemos vestido
de noche en raso de seda y tul mecánico bordado, ambos de color magenta.
Por último en la foto inferior, diseño del año 1964 en Madrid, vemos
vestido túnica en raso de seda de color negro y tul mecánico del mismo color
bordado con lentejuelas y abalorios en pasta vítrea.
En la fotografía de la izquierda, diseño del año 1938 en Paris, vemos vestido
de noche (déshabillé) en raso de seda de color pardo con cierre frontal con
botones forrados del mismo tejido, cuello con grandes solapas y mangas
abullonadas de tipo “jamón”. Traje de inspiración para montar a caballo del
siglo XIX.
En la foto de la derecha, diseño del año 1966 en Paris, conjunto
de noche compuesto por vestido y capelina en gazar de color azul marino.
En la fotografía de la izquierda, diseño del año 1961 en Madrid, vemos
vestido de cóctel en seda salvaje de color blanco con estampado floral en tonos
verdes. En el frente del vestido destaca el corte de la cintura, recto en el
frente y curvo en los laterales. De su parte trasera arranca un voluminoso
drapeado que se erige en protagonista del vestido.
En la foto de la derecha, diseño del año 1967 en Paris, capa
en lana de color amarillo con cuello tirilla y canesú que recorre el frente y
la espalda. Dos botones colocados a la altura del cuello y del corte del canesú
hacen las funciones de cierre.
¿Qué nos ha legado Balenciaga? La
perseverancia y el rigor en el desarrollo de una técnica perfecta. La mezcla de
técnica y experimentación textil hacia la búsqueda del equilibrio y la armonía,
con la finalidad de embellecer a la mujer. Diseñar con elegancia pero con
sobriedad y audacia no dejándonos de sorprender, es un innovador. En definitiva
Balenciaga era capaz de diseñar, cortar, montar y coser un vestido de principio
a fin. Chistian Dior lo llamó “El Maestro de todos nosotros” y Hubert de
Givenchy “el arquitecto de la alta costura”
No cabe duda que Getaria este
orgullosa de tener un personaje tan extraordinario, que dio sus primeros pasos
allí, que fueron decisivos en su preparación como modisto que con su talento
alcanzo el título de arquitecto de la moda, que vistió a reinas como María
Cristina de Habsburgo y Victoria Eugenia y actrices como Ava Gadner, Brigitte
Bardot o Ingrid Bergman entre otras.
Toni
Bonacho. Gracias por leerme.
Agosto 2014
EL GREGORIANO UN CANTO DE HUMIDAD
Su melodía es “silábica”, a cada sílaba del texto
corresponde un sonido y es melismática cuando a una sílaba corresponden varios
sonidos. Hay melismas que contienen más de 50 de ellos para una sola sílaba.
El texto del Canto Gregoriano
es en latín, lengua del Imperio Romano extendida por Europa, aunque en menor
medida hay algunas piezas litúrgicas en lengua griega como el Kyrie Eleison,
Agios o Theos. Estos textos fueron tomados de los Salmos, del Antiguo
Testamento y otros de los Evangelios y de inspiración propia generalmente
anónimos.
El Canto Gregoriano está
escrito sobre tetragramas, es decir sobre cuatro líneas horizontales, a
diferencia del pentagrama de la música actual. Sus notas se denominan “punto cuadrado” (punctum quadratum), “virgas” si aparecen individualmente o “neumas” si aparecen agrupadas.
Todas tienen el mismo valor en
cuanto a su duración, a excepción de las que tienen epicema horizontal. En la
nota precedente al quilisma y la segunda nota del sálicus su duración se
prolonga ligeramente más con un sentido de expresivo y por último las notas que
llevan punto tienen una duración de una nota simple.
En la celebración de la Misa
Eucaristía, existen dos grupos principales de piezas:
-
El
Ordinario, que está compuesto por textos que se repiten en todas las
Misas (Kyrie Eleison, Gloria in excelsis Deo, Credo. Santo y Benedictus y Agnus
Dei)
-
El
Propio, que está constituido por piezas que se cantan según el tiempo
litúrgico o fiesta y son las siguientes:
- Introito,
canto de entrada para iniciar la celebración.
-
Gradual, Aleluya o Tracto, después de las lecturas.
-
Ofertorio para acompañar la procesión de las ofrendas.
-
Comunión.
-
Otros cantos como recitativos con algunas inflexiones “cantilatio”, tales como, oraciones,
lecturas, prefacio, oración eucarística, el Padre Nuestro.
En los Monasterios,
los monjes hacen una pausa en sus labores y se reúnen regularmente a
determinadas horas del día para hacer su oración. (Maitines, Laudes, Prima, Tercia,
Sexta, Nona, Vísperas y Completas antes de ir al descanso)
La Schola Gregoriana
se creó a principios del año 2007, su primer ensayo fue en marzo y el debut
canoro fue el 30 de noviembre del mismo año en nuestra parroquia Virgen del
Milagro-San Maximiliano Kolbe, bajo la dirección de Antonio Conejero persona
afable y entendida en estos menesteres. Nuestra primicia fue con el rezo de “Ad
te levavi, Kyrie, Aleluya, Credo, Ave María, Sanctus, Agnus dei, Adoro te
devote y la despedida con órgano de nuestro maestro organista Ricardo Herrero
que fue para todos nosotros un reto personal y un compromiso de futuro en una
nueva parroquia que unificaba la iglesia de la Virgen del Milagro bajo la
tutela de D. José Guinart con la
Iglesia San Maximiliano Kolbe bajo la pastoral de D. José
Cerveró.
Los componentes
gregorianos de esta Schola que venimos de profesiones diferentes, con nuestras
contradicciones y maneras diferentes de ver la vida, nos une la humildad y
sacrificio de reunirnos para rezar estos cantos maravillosos en comunión, donde
todos nos sentimos iguales y participativos. En este grupo de personas sentimos
la necesidad de hacer algo distinto, donde juntos nos congratulamos de
felicidad, rezamos con sentimiento y aprendemos a ser algo más sencillos de
espíritu. Nuestra añoranza dentro de la “Schola Gregoriana” es poder rezar
muchos años todos juntos estos magníficos cantos que nos han legado
generaciones anteriores.
Valencia, agosto de 2013
Toni
Bonacho
Gracias
por vuestra paciencia.
domingo, 17 de febrero de 2013
EL MES DE MAYO
Voy
a contaros una experiencia vivida con vosotros en aquellos primeros años de la
adolescencia en el Colegio Sagrado Corazón. Para situarnos cronológicamente, los
hechos ocurrieron entre 1956 y 1958, cuando yo debía de tener nueve años. En la
primavera de aquel año, coincidiendo con el mes de mayo, dedicado a María, el
Hermano profesor de nuestra clase, cuyo
nombre no recuerdo o mi subconsciente no me lo permite, nos mandó escribir una
redacción de tema libre y extensión máxima de un folio por una sola cara.
Mi
tema escogido fue “las flores”, que como aficionado a las plantas, me permitía
cierta facilidad de expresión. Desde la infancia la curiosidad hacia la
belleza, elegancia y vulnerabilidad de las flores siempre me ha cautivado. Desde
pequeño me ha asombrado como los capullos o cubiertas protectoras dejaban
asomar la belleza de una flor como si de una ninfa se tratase, pasando de la
exuberancia al deterioro, al abrirse y caerse los pétalos en un periodo de
tiempo muy corto, perdiendo en su desnudez toda la magia y frescura del
capullo, dejándonos una semilla que abrirá paso a una nueva vida en esta
enigmática naturaleza cruel y maravillosa.
El Hermano y Profesor nuestro me llamó para
leer en voz alta a mis compañeros de clase la redacción que con tanta ilusión y perseverancia había
escrito para poder transmitiros lo que yo sentía hacia las flores, bueno hacia los capullos. ¡Y bien que lo
conseguí!
Subido
en la tarima, de pié hacia vosotros, teniendo al susodicho pedagogo a mí derecha,
empecé mi pequeña aportación al mundo de la Botánica. En la primera parte,
observé con cierta inquietud la atención que prestabais, cosa no habitual.
Entretanto, alguna sonrisilla maquiavélica se dibujaba en algunos alumnos
aventajados cuando pronunciaba la palabra “capullo” con toda mi inocencia.
A
la mitad de mi exposición didáctica, la clase estaba bajo el control de mis
compañeros, quizás por el contagio de las primeras risas o porque el intelecto
o cultura adquirida en la calle no daba crédito a lo que yo estaba exponiendo
en la clase de un Colegio Religioso.
En
los últimos párrafos de mi redacción, creo sin faltas de ortografía, las
piernas y la voz me temblaban, tartamudeaba, creía morir, pues no entendía nada
de nada, ya que no me había sentido nunca animador de fiestas o humorista, que
es lo que en realidad estaba consiguiendo sin querer y más cuando pronunciaba
la palabra “capullo”. La clase estaba totalmente tomada por mis compañeros. El
resignado maestro, cuyo nombre sigo sin
recordar, no hacía nada al respecto. Le miraba de reojo mientras él seguía gesticulándome
para que continuase con mí cometido hasta el final, observándole una sonrisilla
de complicidad con mis compañeros aventajados.
Días
más tarde comprobé la riqueza del idioma
castellano. La variedad de arquetipos y acepciones que tiene, constatando que
os sentisteis libres, desenfrenados, contentos por un momento sin yo pretenderlo,
pues mi intención era otra bien distinta, siendo el profesor el único capullo
en ésta pequeña historia compartida.
Siento
no tener mi redacción del mes de mayo para reírnos juntos. Fue un toque de
atención a lo establecido. No tuve censura alguna. La inocencia no entiende de
estas cosas.
Moraleja:
La inocencia no es simplicidad ni falta de conocimientos, ni algo de lo que
tengamos que avergonzarnos, es una manera de ser, de vivir, algo que todos
tenemos dentro y que nos hace vibrar en lo más profundo de nuestro ser cuando
la descubrimos.
Este
año, he ido a visitar a los Reyes Magos de Oriente. Besé la mano del Rey
Baltasar, mi preferido, con la ilusión de pedirle algunas de las cosas que no
se pueden comprar, pero que Ellos en su condición de “Magos” nos las pueden
otorgar si somos buenos.
Gracias
por leerme. Hasta pronto.
Valencia,
febrero de 2005
Toni Bonacho
REYES MAYOS 2005
viernes, 8 de febrero de 2013
Y DIOS CREO A LA MUJER
Y Dios creó a la mujer como culminación de su gran
obra universal, la dotó de grandes talentos y virtudes para que en convivencia
con el hombre, gozaran de la felicidad y continuidad de la especie. Dios le ha
dado espíritu optimista, jamás desespera ante las adversidades, donde el hombre
ve nubes negras siente caer agua limpia y fecundante. Ella tiene visión de
futuro, con la sencillez que la caracteriza, razona, si hoy me das pescado
comeré hoy con mi familia, pero si les enseño a pescar mis hijos podrán comer
mañana. Ella es luchadora incansable, si tiene un problema con solución pone
todo su esfuerzo, pero si no lo tiene no pierde el tiempo en ello, sabe que no
sirve de nada. Ella es curiosa, coqueta, pero no tonta, sabe que preguntar la
aleja de la ignorancia. Su grandeza reside en amar, pero no como el hombre
quiere, ello no significa que no ame con toda su fuerza. Deberíamos tomar nota
para aprender de ese gran regalo que Dios nos ha dado, mujer en simbiosis con el hombre y madre como
regalo a la humanidad.
Toni Bonacho
Suscribirse a:
Entradas (Atom)